Revisa los riesgos de dejar los cargadores conectados sin ser utilizados en tu hogar
El 'consumo vampiro' amenaza hogares y planeta. Descubre cómo los cargadores y dispositivos influyen en el derroche energético. Además, de los riesgos de incendio que se pueden ocasionar.
El fenómeno del "consumo vampiro" se revela como un gasto energético invisible pero significativo, según el académico de Ingeniería Ambiental de la Universidad Andrés Bello, Sebastián Lira. Este consumo, que se da cuando los dispositivos están enchufados sin ser utilizados, puede representar entre el 5% y el 10% del consumo energético de un hogar promedio, según la Agencia Internacional de Energía.
En un artículo para la UNAB, Lira destaca que este derroche energético tiene un impacto directo en el calentamiento global, contribuyendo al aumento de emisiones de carbono. Dispositivos cotidianos como notebooks, televisores y cargadores de celular forman parte de este problema, generando una demanda innecesaria de electricidad.
El experto advierte sobre las consecuencias específicas de dejar cargadores de teléfonos celulares conectados. Aparte de contribuir al "consumo vampiro" general, esto puede resultar en sobrecalentamiento, representando riesgos de incendio y daño a los dispositivos. El uso continuado del cargador también puede desencadenar desgaste y daño tanto al cargador como al teléfono, afectando su vida útil.
El Periódico de España agrega más riesgos, destacando el peligro de descargas eléctricas para niños y mascotas. Además, la conexión constante de cargadores contribuye al aumento de la demanda de electricidad, intensificando la generación de emisiones de carbono.
En un mundo enfocado en la sostenibilidad, la advertencia es clara: el "consumo vampiro" no solo impacta en las facturas de electricidad, sino que también tiene consecuencias medioambientales significativas. Adoptar prácticas responsables es esencial para reducir nuestra huella ambiental y contribuir a un futuro más sostenible.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
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Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
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Lourdes Campos convirtió su amor por la creación en un taller lleno de magia. “Artesanías Encantadas” es un espacio donde la ternura, la paciencia y el detalle se transforman en arte.
Creatividad, color y energía se mezclan en las manos de Cecilia Parada, creadora de “Ceci Crea”, un emprendimiento donde lo artesanal se convierte en una celebración de la imaginación.
Con lana, crochet y mucho amor, Juana Velázquez —más conocida como Tía Juanita— ha tejido una historia de esfuerzo, tradición y arte. Sus creaciones son más que prendas: son fragmentos de memoria, paciencia y cariño.
Eliana Jofré lidera “Pupa Miel”, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. Desde las colmenas del norte, produce miel pura y consciente, respetando el ritmo de la naturaleza.
En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
Patricia González convierte cada hilo en expresión artística. Desde su emprendimiento Tramart, fusiona tradición y modernidad para dar vida a obras textiles que cuentan historias del norte chileno.
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