“No es una broma”: Deportista mostró cómo son las camas al interior de la Villa Olímpica
Siguiendo el ejemplo de Tokio 2020, muchas de las literas están fabricadas en cartón, un material elegido tanto por su capacidad de reciclaje como para prevenir "situaciones extradeportivas".
A medida que se acerca el inicio de los Juegos Olímpicos de París 2024, un nuevo tema ha captado la atención de los deportistas: las camas en la Villa Olímpica. Siguiendo el ejemplo de Tokio 2020, muchas de las literas están fabricadas en cartón, un material elegido tanto por su capacidad de reciclaje como para prevenir "situaciones extradeportivas".
Cada cama está diseñada con un sistema innovador: los atletas pueden ajustar la dureza del colchón en función de su peso y altura mediante una aplicación móvil. Sin embargo, a pesar de estos avances, las críticas no se han hecho esperar. Las preocupaciones sobre la comodidad de estas camas han surgido nuevamente, tal como ocurrió en los Juegos Olímpicos anteriores.
Julien Brulard, judoca francés que compite por Vanuatu, fue uno de los primeros en compartir su opinión sobre las camas a través de un video en redes sociales. “Esto no es una broma. Les enseño las camas de la Villa Olímpica. Como pueden ver, es cartón”, expresó Brulard, mostrando las literas y el sistema de ajuste del colchón. A pesar de las críticas, Brulard aclaró que su intención era destacar la “ecología y confort” del diseño, no descalificarlo.
El debate sobre las camas resalta el desafío de equilibrar innovación y confort en las instalaciones olímpicas, mientras se busca cumplir con estándares ambientales y económicos.
🇫🇷🥋 "Ce n’est pas une blague (…) comme vous pouvez le voir, le lit olympique est en carton" : le judoka français Julien Brulard montre sa chambre au village olympique des JO #Paris2024. pic.twitter.com/0K6rWJaL8d
— Cerfia (@CerfiaFR) July 22, 2024
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
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Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
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En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
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Lourdes Campos convirtió su amor por la creación en un taller lleno de magia. “Artesanías Encantadas” es un espacio donde la ternura, la paciencia y el detalle se transforman en arte.
Creatividad, color y energía se mezclan en las manos de Cecilia Parada, creadora de “Ceci Crea”, un emprendimiento donde lo artesanal se convierte en una celebración de la imaginación.
Con lana, crochet y mucho amor, Juana Velázquez —más conocida como Tía Juanita— ha tejido una historia de esfuerzo, tradición y arte. Sus creaciones son más que prendas: son fragmentos de memoria, paciencia y cariño.
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En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
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